Is dit echt (n)iets voor kunstenaars?

Misvattingen over Vedic Art deel III
Meningen en gedachten over wat ‘goed’, ‘mooi ‘ of ‘interessant’ is belemmeren ons vaak om die dingen te doen die voor ons waardevol en belangrijk zijn.
In mijn zoektocht  naar wat er nodig is om die oordelen naast ons neer te leggen kwam ik Vedic Art tegen.

Vedic Art helpt je om echt vanuit vrijheid te gaan creëren.
En omdat het nieuw is en anders dan we gewend zijn hebben veel mensen hier al bij voorbaat een oordeel over. Dat is jammer, vooral als die oordelen gebaseerd zijn op misvattingen.

Weet jij wat je op deze foto ziet? Eigenlijk is het met dit beeld net zo als met Vedic Art. Als je het niet in het echt beleeft (door het te zien, door het te doen), dan heb je er alleen een idee van. En dat idee is heel gevoelig voor misverstanden.

In dit driedelige blog zet ik de 7 hardnekkigste misvattingen over Vedic Art op een rij. Omdat ik graag wil dat iedereen Vedic Art kan leren kennen, ongehinderd door vooroordelen en misvattingen.

In dit laatste deel vind je twee misvattingen die nogal tegenstrijdig met elkaar zijn. Want moet je nou een kunstenaar zijn voor Vedic Art, of is het alleen voor mensen die nog nooit geschilderd hebben?

Misvatting 6 is: Vedic Art is niet voor kunstenaars.
De gedachte achter deze misvatting is: als je voor Vedic Art niet hoeft te kunnen schilderen, dan is het dus niet voor kunstenaars.
Ik kan je vertellen dat Vedic Art deuren opent voor zowel de beginnende schilder en voor de doorgewinterde beeldend kunstenaar.
Tijdens je kunstopleiding krijg je als het goed is constant nieuwe impulsen om jezelf te ontwikkelen. Maar als je daarna in je eigen atelier of werkruimte aan de slag gaat heb je nog steeds regelmatig ‘voeding ‘nodig om door te blijven gaan. Inspiratie om jouw werk en jouw werkwijze te transformeren en vooral ook: nieuwe wegen te ontdekken. Krijg je daar niet voldoende van, dan put je jezelf uit, kom je tot stilstand. Dan lijkt het alsof jouw bron opdroogt.
Er zijn ook kunstenaars die door alles wat ze op de kunstacademie hebben geleerd juist een enorme blokkade ervaren om zich verder te ontwikkelen. Het gevolg is soms dat ze besluiten om te stoppen met creëren. Dat is zo jammer.

Hoe dan ook, bij Vedic Art krijg je de voeding, de verdieping en de impulsen die je helpen om door te gaan of, als dat nodig is, opnieuw te beginnen. Op zo’n manier dat jij de regie houdt, met jouw eigen stijl en een werkwijze  die bij jou past.
Bij Vedic Art zal de docent je de ruimte geven en geen stempel op jouw werk drukken. De 17 Vedische principes helpen je om vanuit jezelf te werken en heel authentiek uiting te geven aan wat er in jou leeft. Het nodigt je uit om opnieuw en misschien zelfs meer stem te geven aan de kunstenaar in jou.
Dit vertel ik uit eigen ervaring, want ik schilderde al mijn hele leven voordat ik Vedic Art ontdekte. Het heeft mij veel gegeven, onder andere de vrijheid om zonder vooropgezet plan te starten en als een kind te ontdekken en experimenteren. Meningen en oordelen los te laten en in de flow te gaan.

In mijn cursussen heb ik ook al diverse schilders mogen volgen die door Vedic Art weer een nieuwe start konden maken in hun werk als beeldend kunstenaar. In de woorden van één van de deelneemsters:
‘Vedic Art zorgt ervoor dat ik uit mijn gewone patroon kom, ik vernieuw mijn manier van schilderen en kom zo op een nieuw spoor voor mijzelf’.

Misvatting 7 is: Vedic Art is alleen voor kunstenaars.
Wat ik regelmatig hoor is : “Het lijkt me echt heel leuk om te schilderen, maar ik kan het helemaal niet. Dus daarom doe ik het maar niet, om teleurstelling te voorkomen”.
Herkenbaar?
Wees gerust, bij Vedic Art hoef je geen ervaring te hebben met schilderen. Je gaat het gewoon DOEN.
Het proces is belangrijker dan het resultaat.
En door vanuit die houding te gaan schilderen gaat de spanning er van af. Een spanning die je anders zou belemmeren om iets te maken. Een belangrijke uitspraak van Curt Källman is:

“Vedic Art does not teach you how to paint. Vedic Art is a method to help you to remember how to create”.

Dus ja, je leest het goed. Bij Vedic Art ga je niet leren hoe je moet schilderen, maar je gaat ontdekken hoe jij tot een creatie komt.
Je krijgt heel veel ruimte om te experimenteren, te spelen, te ontdekken, te ontwikkelen, te ervaren. En heel belangrijk:  zonder oordeel!
Er zijn geen besprekingen over de werken die je maakt.
En als we toch iets bespreken, dan is dat alleen met de docent en als jij dat zelf wilt. Dan gaat het over het proces en niet over het resultaat. Op die manier kan creativiteit blijven stromen. Vrij en zonder faalangst.

Vind je het leuk om te delen wat jij ziet op de foto? Laat dan een berichtje achter in ‘Reacties’.

Wil je ook de andere misvattingen teruglezen? Je vindt ze in de artikelen hieronder met de titels: ‘Ik wil wel mijn eigen stijl houden’ en ‘Is dit niet te zweverig voor mij?’

Copyright © 2017 Eleonore Broekhuijsen, All rights reserved

Ik wil wel mijn eigen stijl houden!

Misvattingen over Vedic Art deel II
Bij alle creatieve processen, of je nu schildert, schrijft, kookt, je huis inricht, tuiniert of ontwerpt, kun je knap last hebben van oordelen over hoe het zou moeten worden. Oordelen die je zelf hebt, de stemmetjes in je hoofd, of oordelen van anderen. Soms maakt het zelfs dat je niet eens begint met jouw creatie. Want de angst dat het niet goed genoeg zal zijn houdt je dan tegen.
Ik ben op zoek gegaan naar wat ons kan helpen om los te komen van al die meningen en gedachten over wat ‘goed’, ‘mooi ‘ of ‘interessant’ is.
Zodat we ze naast ons neer kunnen leggen als we gaan schilderen en vanuit vrijheid kunnen creëren.

Vedic Art geeft daar wat mij betreft een antwoord op.
Het draagt op een heel mooie manier bij aan het proces van bewustwording en bevrijding. In het bijzonder de bevrijding van de innerlijke oordelen.
En het grappige is dat juist over Vedic Art ook veel oordelen zijn. De oordelen die gebaseerd zijn op misverstanden help ik graag de wereld uit. Zodat je met een frisse blik kunt kijken naar deze mooie manier van werken en, als je al met Vedic Art werkt, makkelijker kunnen reageren op kritische vragen over Vedic Art.

Ik heb daarom 7 misvattingen op een rij gezet.
De eerste twee heb je in het vorige artikel kunnen lezen.
Hier  volgen dus zoals beloofd de volgende drie.

Misvatting 3 is: het is een bepaalde stijl van schilderen
“O jee, moet ik dan op een bepaalde manier gaan schilderen? Wil ik dat wel?” Dat zijn vragen die ik regelmatig hoor. Ik kan je geruststellen.
Dat hoeft niet. Dat is zelfs helemaal niet de bedoeling.
Vedic Art is geen schilderstijl.
De enige stijl die je gaat schilderen met de handvatten van Vedic Art is JOUW EIGEN STIJL.

Misvatting 4 is: Je moet volgens een vastgesteld stappenplan werken.
Bij Vedic Art doorloop je tijdens de basiscursus 17 principes of stappen. Die zijn het uitgangspunt van Vedic At. Er zijn dus wel stappen, maar het is geen stappenplan. Het is een hulpmiddel. De 17 principes zijn als steigertjes in de rivier van de kunst. Ze geven je houvast om de reis in jouw schilderijen voort te zetten. Je kunt ze in vrijheid ontdekken, interpreteren en toepassen in jouw eigen werk.
Uiteindelijk kun je zowel de principes als de volgorde weer loslaten. Je zult ervaren dat ze tijdens het schilderen vanzelf bij je langs komen als je ze nodig hebt. In de volgorde die past bij jouw proces.

Misvatting 5 is: Het schilderen bij Vedic Art is voornamelijk ingetogen.
Op zich is het niet zo’n vreemde gedachte. Vedic Art heeft een belangrijke pijler vanuit de Veda’s, de oudste heilige geschriften uit India. En van daaruit zijn onder andere ook verschillende vormen van meditatie en yoga voortgekomen.
Op het moment dat je met Vedic Art bezig bent, ga je ook bewust op een ingetogen manier schilderen. Zo kan schilderen als het ware jouw manier van mediteren worden.
Tegelijkertijd kun je ook heel uitbundig schilderen, waarbij je de verf op het doek spat of zelfs gooit. Met van die grootse gebaren. Het kan allemaal.
In Zweden is er op het eiland Öland, de bron van Vedic Art, in de zomer de gelegenheid om in grote schuren te schilderen. De ruimte daar nodigt uit om zowel de stilte te ervaren in het ingetogen proces,  als om volledig uit je dak te gaan in je schilderij, als je dat wilt.
En hoewel het heerlijk is om naar Zweden te gaan, het kan hier ook. Gewoon lekker dichtbij in Nederland.
De verschillende principes zullen je uitnodigen om de ene keer ingetogen en de andere keer uitbundig te zijn. Jouw eigen stemming en jouw ‘staat van zijn’ bepaalt hoe je dat ervaart en hoe je gaat schilderen.

Wil je de laatste twee misvattingen over Vedic Art ook weten?
Je kunt ze lezen in het volgende blog artikel: ‘Is Vedic Art echt (n)iets voor kunstenaars?’

Schilder lekker vandaag!
Met je handen, met je penseel of met je ogen.

Copyright © 2017 Eleonore Broekhuijsen, All rights reserved.

Is dit niet te zweverig voor mij?

Misvattingen over Vedic Art deel I
Valt het jou ook op dat wij als mens bijna altijd en overal een mening over hebben?
Soms is het gewoon om moe van te worden. Want het kan je zomaar afhouden van iets wat je heel graag doet. Of je nu schildert, kookt, je huis inricht, tuiniert of een artikel schrijft, je kunt knap last hebben van al die oordelen.
Wat zou jou helpen om je niets meer aan te trekken van meningen en gedachten over wat ‘goed’, ‘mooi ‘ of ‘interessant’ is? Zodat je echt met een fijn gevoel aan de slag kunt?

Als je iets wilt creëren dan wil je dat in vrijheid doen. Soms is het zo dat die vrijheid er aan de buitenkant wel is, maar dat je hem nog moet veroveren in jezelf.
Voor mij persoonlijk heeft Vedic Art op een heel mooie manier bijgedragen aan dat proces van bewustwording en bevrijding en dat doet het nog steeds.
En weet je wat me nu opvalt als ik daarover vertel aan andere mensen?
Dat er allerlei meningen en ideeën leven over Vedic Art. Logisch.
Ik zou bijna zeggen: dat mag!
Alleen misvattingen kan ik niet verdragen, die help ik graag de wereld uit.

Want als je denkt dat Vedic Art ……… is (vul zelf maar iets in), dan blijft er voor jou misschien een deur gesloten die juist klaar is om geopend te worden. Een deur naar nieuwe mooie mogelijkheden in je leven en je werk.

Of je staat met je mond vol tanden als anderen een idee hebben over Vedic Art. Een idee dat volgens jou niet klopt en waardoor je je in een hoek geplaatst voelt waar je niet thuishoort.

Ik heb daarom 7 misvattingen op een rij gezet. Misvattingen die jou, als je ze kent, kunnen helpen om je vrijer te voelen. Vrijer om te gaan creëren: iets wat jij wil en wat bij jou past.

Vandaag deel ik de eerste twee misvattingen over Vedic Art met je.

Misvatting 1 is: het is therapeutisch.
Bij  Vedic Art schilder je vanuit jezelf en in vrijheid. Het is een methode die jou helpt om dat te doen wat veel grote kunstenaars al hebben gedaan: iets creëren, iets schilderen dat jouw verhaal vertelt, dat jouw blik op de wereld in zich draagt. Je gaat schilderen en vervolgens ontdek je ook heel veel over jezelf. Over je dagelijks leven en je persoonlijke ontwikkeling, zowel creatief, emotioneel, relationeel als spiritueel. Het kan jou en ook anderen raken. Je kunt er zelfs heel blij van worden of van in de war raken. Iets creëren is altijd een indringend proces. Is het daarmee therapeutisch? Nee. Als je therapie nodig hebt, dan ga je naar een therapeut of naar de dokter. Als je er naar verlangt om kunst te maken, jouw eigen kunst, om de kunstenaar in jou wakker te maken en te houden, dan is Vedic Art daarvoor een mooie en vreugdevolle weg.

Misvatting 2 is: Het is zweverig.
Vedic Art is om allerlei redenen behoorlijk ‘aards’ en daarmee dus het tegenovergestelde van zweverig. Toegegeven: Vedic Art  is meer dan zomaar een beetje schilderen. Maar zeg nu zelf, ken jij een grootse schilder, een beroemd kunstenaar die gewoon zomaar een beetje heeft geschilderd? Oké, Karel Appel zei ooit ‘ik rotzooi maar wat aan’, maar ondertussen.. De werken die hij nalaat zijn bepaald niet ‘zomaar wat’.
Dus Vedic Art is in goed gezelschap.

De 17 stappen uit de oude Vedische wijsheid bieden handvatten om te creëren van binnenuit. Dat is even wennen. Want we zijn bekend met technische aanwijzingen over  perspectief, verhoudingen, compositieleer en materiaalgebruik. Aanwijzingen die onze focus richt op een maatstaf, een norm, een opvatting buiten onszelf.Terwijl Vedic Art ons naar binnen doet keren. Naar dat wat er voor onszelf toe doet. Naar onze eigen maatstaven.

Is dat zweverig?  Juist niet. Het helpt je heel authentieke waardevolle beelden te maken. Nieuwe beelden, soms ook oude beelden in een nieuw jasje. Jouw eigen jasje.

En hoeveel aardser kan het zijn: het beleven van de verf, de geur, het gevoel van het strijken met je penseel of direct de verf aan je vingers. Het kiezen van je doek of papier, de sensatie van ruw of glad. De bewegingen van jouw lichaam, jouw handen en ogen bij het creëren, soms op de grond, soms op een tafel of een ezel. Het afstand nemen en er weer in duiken. Het gesjouw met je materiaal. Het schoonmaken en opruimen en het eindeloos weer opnieuw beginnen.

Kunstenaars door de eeuwen heen hebben dit proces van creëren toegepast. Vedic Art geeft ons een taal om er over te communiceren. En meer dan dat. Het zorgt er voor dat we ons bewuster worden van het creatieproces en het daardoor intenser kunnen beleven en vernieuwen.  Niks zweverigs aan.

Wil je weten welke andere misvattingen er zijn over Vedic Art?
Je kunt ze lezen in het volgende blog: ‘Ik wil wel mijn eigen stijl houden!’

 Copyright © 2017 Eleonore Broekhuijsen, All rights reserved.