Blog

Wat je kunt leren van Iris Grace

Wat je kunt leren van Iris Grace

Als Iris kennis maakt met voor haar  nieuw stevig aquarelpapier, legt ze het op tafel alsof het een experiment is. Eerst klopt ze zachtjes met haar handpalm op het papier en dan bekijkt ze het van zó dichtbij dat het lijkt alsof ze het papier zoent.  Daarna gaat ze met haar favoriete penseel aan de slag. Met snelle halen die tot hoog in de lucht doorgaan is het papier al snel gevuld met explosies van kleur. Het papier absorbeert alle waterige verf en eenmaal droog voegt ze er nog een laag wit aan toe.
Door een langere penseel te gebruiken trekt ze dat met een golvende beweging over het papier, waardoor patroontjes ontstaan. Daarna loopt ze naar de andere kant van de tafel en klopt ze met het penseel, waardoor witte stippen ontstaan.
Bron: Iris Grace;  Arabella Carter Johnson

Ik wil je graag inspireren met dit prachtige verhaal.
Iris is een meisje van 6 jaar dat een ernstige vorm van autisme heeft en daardoor tot haar vijfde jaar nauwelijks communiceert. Ze lijkt volkomen opgesloten in haar eigen wereld.

Haar moeder, Arabella Carter- Johnson, heeft er een verhaal over geschreven.
Een verhaal van liefde, van doorzettingsvermogen, van hoop en vertrouwen.
Een verhaal over het kijken naar mogelijkheden en kwaliteiten.
Soms tegen de stroom in. Soms tegen de klippen op.
Een verhaal waarin duidelijk wordt hoe het schilderen een nieuwe mogelijkheid bracht, een opening van een poort die tot dan toe gesloten was.

‘Doodles’
Als professioneel fotograaf  zat haar moeder vaak te tekenen en op een dag merkte ze dat ze met het maken van tekeningen of ‘doodles’ (krabbels),  contact kon maken met haar dochter. Iris plaatste dan haar handje  op haar moeders hand alsof ze wilde zeggen: ga door met tekenen. Eindelijk duwde ze haar moeder niet weg .

Het tekenen werd een communicatiemiddel. Later breidden ze het uit met schilderen en zo maakte Iris al op 3 jarige leeftijd de meest bijzondere kleurrijke impressionistische schilderijen.

In het boek  ‘Iris Grace’ kun je lezen hoe die schilderijen gemaakt werden (en worden) aan de keukentafel.
Hoe ze vanuit vrijheid en experimenteren ontstonden.
En ook hoe de kat Thula ( Maine Coon) haar uit haar isolement haalde. Door bij haar te zijn als ze op de fiets zat, als ze in bad ging en ook als ze schilderde of muziek maakte.

Inspiratie
Er valt nog veel over te vertellen.
Voor nu wil ik je graag uitnodigen om ook eens naar een filmpje over haar te kijken (zie de link onder dit artikel). Je kunt ook het boek lezen, waarin nog meer passages staan over hoe intens Iris het contact met kleur, verf, materiaal beleeft.
Zo inspirerend.
Aan Iris gaf het een opening om weg te gaan uit de wereld waarin ze opgesloten leefde. Het bracht haar vreugde en zorgde ervoor dat ze contact kon maken met haar omgeving.

Dit verhaal geeft mij weer extra veel zin om te schilderen en te experimenteren met creatie en kleur.
Vanuit vrijheid en met aandacht voor het materiaal, voor de verf, voor de penselen, voor de kleuren.
Het maakt niet uit of je 3 jaar bent, 33 of 93. Schilderen kan ook voor jou en mij een heel bijzondere werking hebben en ons op een mooie weg brengen. Het opent je blik naar de kleurrijke wereld die in en rondom jou aanwezig is.
Het opent deuren die eerder gesloten leken.

Wil je er meer over weten?
Lees dan het boek:
Iris Grace
Het waargebeurde verhaal van een bijzonder talentvol meisje,
Arabella Carter Johnson
Kosmos Uitgevers, Utrecht /Antwerpen

Kijk als je het leuk vindt ook eens naar deze filmpjes die over Iris zijn gemaakt:

https://youtu.be/VKAafkep-xM

https://vimeo.com/134532771

En heb je zin om te schilderen? Kijk dan gerust verder op deze site naar de mogelijkheden van Vedic Art  ;-).

Kleurrijke groeten

Je hart laten spreken

Laat jij je hart spreken?
En kun je er naar luisteren?
Ik vond een mooie uitspraak in een passage van een boek dat ik af en toe opnieuw lees: ‘De Alchemist’ van Paulo Coelho.
De alchemist zegt tegen de jonge herder dat ‘niemand kan vluchten voor zijn eigen hart’  en dat het daarom beter is te luisteren naar wat het zegt’.

Het is zo mooi gezegd: luister naar je hart. Maar zo vanzelfsprekend is het niet altijd.

Je luistert al heel vaak naar je hart en deze uitspraak is alleen een herinnering om het te blijven doen.
Ons hart is cruciaal, het is onze grote motor. Zowel fysiek als emotioneel en spiritueel.
Je herkent het als een gevoel, of beter gezegd, een ‘weten’.
‘Weten’ dat iets klopt.
‘Weten’ wat je op dit moment nodig hebt.
‘Weten’ of het klikt met iemand die je nog nauwelijks gesproken hebt.
‘Weten’ wat je het liefste wilt doen.
‘Weten’ wat voor jou echt belangrijk is, welke dromen en verlangens er in jou leven.

Misschien merk je dat je soms toch vooral jouw denkende hoofd als leidraad gebruikt bij het nemen van beslissingen en het trekken van conclusies.  Dan lijkt het alsof je de stem van je hart even kwijt bent.
Gelukkig kun je altijd weer opnieuw gaan luisteren naar je hart.
En natuurlijk blijf je ook denken, dat stopt niet. Je laat alleen je hart een steeds belangrijkere rol spelen bij alles wat je doet.
Zodat je leven steeds meer ‘klopt’ met jouw hart.

Je kunt op verschillende manieren luisteren naar je hart.
Je kunt heel eenvoudig wat meer aandacht gaan geven aan je fysieke hart. Gewoon door lekker te gaan liggen of zitten en te voelen hoe je hart klopt. Als je er wat langer naar luistert, dan hoor je de signalen die het geeft. Door het te observeren: wanneer klopt het rustig en wanneer klopt het (te) snel? Wat vertelt jou dat? En welke invloed heb je er op?
Hoe vaker je dit doet, hoe meer je hart gaat spreken.

Wil je je hart meer laten vertellen?
Geef het dan meer ruimte. Je weet zelf wel wat dat voor jou betekent, hoe dat voor jou is.
Je kunt die ruimte creëren  door jezelf stilte te gunnen. Of je te omringen met mooie muziek.
En ja, ook dit weet je:
Zet vaker je smartphone, tablet, pc en tv uit.
Rust…..
Kijk dan wat bij jou past, wat jou helpt om je hoofd vrij te maken: de natuur in gaan, wandelen, mediteren, touwtje springen, zwemmen in zee, etc..
Dat helpt allemaal, het geeft je hart een seintje dat het zich mag laten horen.

De sterkste manier om ruimte te maken voor de diepere signalen van je hart is: iets maken.
Jezelf uiten.
Door te schilderen (mijn favoriet), tekenen, zingen, schrijven, iets creëren in hout, wol, klei, steen, glas, aarde…
Je maakt iets wat je hoofd niet had kunnen bedenken.
Hier spreekt jouw hart.
Je hoeft er alleen nog maar naar te luisteren.

Denk je dat je het daar te druk voor hebt?
Dat je helemaal geen tijd hebt om dit allemaal te doen?
Precies… dat zegt jouw verstand.
Maar wat zegt jouw hart eigenlijk?

© Vedic Art Centrum, Eleonore

Durf jij je te laten verleiden?

Durf jij je te laten verleiden?
Om iets te doen wat geen ander nut heeft dan plezierig ZIJN?
Of heb jij eigenlijk helemaal geen tijd voor dat soort zaken?
Hoe dan ook, deze ‘lips sofa’ is iets voor jou :).

‘Lips sofa’ Salvador Dalí, foto: EB in Museum Boijmans van Beuningen

Ontworpen door de wereldberoemde beeldend kunstenaar Salvador Dalí (1904 – 1989). Vorig jaar was de sofa te zien in het museum Boijmans van Beuningen tijdens de expositie ‘Gek van surrealisme’.
Heb jij hem ook kunnen beleven?
Natuurlijk zijn er vele manieren om naar deze sofa te kijken.
Met de blik van een kunstkenner, met een kritische blik, met een analytische blik, met een kunsthistorische blik, met een beoordelende blik, etc…
Maar het leukste is om er gewoon naar te kijken vanuit het kind in jou.

Stel je voor dat je een paar uur in deze sofa kunt zitten.
Je ‘woont’ in het rood, je wordt aan alle kanten gekust.

Mijn idee is dat we dat vaker zouden moeten doen.
Je vaker laten verleiden.
Vaker naar het kind in jou luisteren.
Vaker spelen, je fantasie de vrije loop laten.

In een wereld waarin we van alles ‘moeten’ helpt het om af en toe in zo’n sofa te gaan zitten.
Het geeft positieve energie en het maakt je blij.
De gedachte eraan alleen al brengt je van MOETEN naar WILLEN.
En vervolgens van WILLEN naar ZIJN.
Dat is heel goed voor je gezondheid, wist je dat?
Het is echt geen overbodige luxe.

Voltaire (Frans schrijver en filosoof, 1694-1778) zei het al:
‘J’ai décidé d’être heureux, parce que c’est bon pour la santé’
(Ik heb besloten om gelukkig te zijn want dat is goed voor de gezondheid).

Daarom nodig ik je uit: verzin jouw eigen ‘lips sofa’.
Hoe ziet die er uit?
Ontwerp hem. Teken of schilder hem, of maak een opstelling met voorwerpen/ objecten die je vindt in en rondom jouw huis.

En geef jezelf dan de tijd om daar eens lekker in te gaan, er bij stil te staan, er in weg te dromen.

Hoe meer mensen dit doen, hoe meer vreugde, hoe meer licht er in de wereld komt.

Doen hè? 

Leuk als je me laat weten hoe het je is bevallen.
En ook als je eigenlijk wel wat inspiratie kunt gebruiken.

© Vedic Art Centrum Eleonore

En dan ontstaat er iets wat jou raakt

Zie jij het ook?
Ervaar jij het ook?
Laatst keek ik bij uitzending gemist naar ‘Kunstuur’. Aan het woord was Antony Gormley (1950), de kunstenaar die het beeld heeft gemaakt dat je hier op de foto ziet. Het staat langs de Belgische kust bij De Panne en het heeft deel uitgemaakt van een grote installatie tijdens Beaufort 2003.

Deels op het strand, deels in de zee stond zijn indrukwekkende project: ‘Another Place’.
Deze Britse kunstenaar gebruikt altijd zijn eigen lichaam als vertrekpunt voor zijn sculpturen, die hij in een architecturale of landschappelijke context plaatst.
Voor Another Place stonden zo’n honderd beelden, ijzeren afgietsels van zijn lichaam, verspreid over het strand. Zij gingen de dialoog aan met hun omgeving. Bij hoogwater kwamen een aantal beelden tot aan de knieën onder water te staan, andere tot aan het middel, enkele tot aan de schouders.

Toen ik een paar jaar geleden op het strand van De Panne was, stonden er nog een paar van die figuren en deze heb ik gespot.
Het beeld raakt mij, roept iets in mij op.
Wat doet het jou als je de foto ziet?

In de uitzending in Kunstuur is Gormley uitgebreid aan het woord.
Uit wat hij vertelt over zijn proces heb ik het volgende zinnetje gehaald dat ik graag met je wil delen:

‘Vroeger dacht ik dat ik het werk maakte.
Maar het werk maakt ons. Niet alleen mij.
Wij moeten luisteren naar wat het ons te vertellen heeft en dat pad volgen.
Ik durf niet te voorspellen waar het ons mee naar toe neemt’.

Het sluit voor mij heel mooi aan bij de filosofie van Vedic Art (hoewel Gormley Vedic Art waarschijnlijk niet kent).
Creëren, of dat nu een schilderij, een beeld, een dans, een performance of iets anders is: het gaat om de reis.
Het gaat om het proces.
Kun je je daar aan overgeven dan ontstaat er iets wat je raakt.
Omdat het je iets vertelt dat voorbij woorden en gedachten gaat.
Omdat het los komt te staan van ‘mooi’ of ‘lelijk’.

Hoe meer je je durft over te geven aan het proces van het maken, hoe meer je ontdekt wat jouw pad is.

Heb je zelf het verlangen om te gaan creëren?
Zonder oordeel, los van mooi en lelijk?
Wil je vrij en vanuit je zelf gaan experimenteren en jouw pad volgen?
Vedic Art kan je daarbij helpen.

Als je de uitzending van Kunstuur met Antony Gormley op 5 november 2017 nog eens terug wilt zien, ga naar:http://www.uitzendinggemist.net/aflevering/412564/Kunstuur.html)


Is dit een keerpunt voor jou?

Daar sta je dan.
Met je voeten in het zand.
Je kijkt uit over de zee.
Iedere keer als je er naar toe loopt vanuit de duinen of vanaf de weg kijk je met nieuwsgierigheid vooruit.
Je verlangt naar de weidsheid van de zee.
Het geluid van de golven, de zilte geur van het water en de wind.

En op de terugweg, als de wandeling voorbij is, dan sta je er weer.
Je loopt het duinpad op door het mulle zand en kijkt nog één keer om.
Vervuld met vreugde en energie.
Misschien ook met melancholie of een beetje weemoed.

Telkens als ik naar de zee ga ervaar ik dit letterlijke keerpunt.
Bij het komen en bij het gaan.
Zo’n moment in het nu. Keer op keer.
Herken je dat?

De jaarwisseling is ook zo’n moment.
Van terugblikken en vooruitkijken.
Met een mengeling van gevoelens.

Eigenlijk kan elke dag zo’n moment zijn.
Uitkijkend naar wat het komende jaar, de komende dag of nacht jou brengt.

Heb jij een idee of een verlangen als je vooruit kijkt naar het nieuwe jaar?
Wil je ruimte, vrijheid, rust, of juist avontuur?
Wat wil je beleven?
Wat wil je bereiken?
Waar wil je mee stoppen en waar mee beginnen?
Wat wil je meer?
Wat wil je minder?

Allemaal vragen die je met je verstand kunt benaderen.
Met je denken. Analytisch. De plus en de min.
Je kunt je er eindeloos in verliezen en vervolgens weet je het nog niet.

Je kunt het ook anders doen.
Je kunt naar je intuïtie luisteren. Of naar de stem van binnen.
Ga maar eens zitten met een paar mooie kleuren verf en een stuk canvas of papier.
Pak vervolgens de kleuren die bij jou horen op dit moment en schilder daarmee wat er komen wil.
Dan verschijnt er misschien zomaar vanzelf een beeld van wat jij in 2018 graag ziet gebeuren.
Met plezier en mooie energie.

Heb je zin om te komen schilderen? Kijk in de agenda welke mogelijkheden er zijn.

Heb jij een beschermengel?

Ange Gardien (20×20, acryl en tempera)

Denk je dat wij allemaal een beschermengel hebben?
Voor mij kwam deze plotseling tevoorschijn tijdens het schilderen: mijn ‘Ange Gardien’.
Dat is zo mooi van Vedic Art. Je schildert om het schilderen, om het proces en niet om het resultaat. En dan verschijnt er iets op het doek: een inzicht, een verschijning, een verrassing of een wens.
Je schildert soms iets waarvan je je nog niet bewust bent, maar wat er toch is.

Het afgelopen jaar heb ik de beschermengel gevoeld tijdens de vele mooie uren in het atelier. Tijdens de cursussen, de workshops en het Vedic Art Atelier.
Dank je wel dat je daar deel van uit hebt gemaakt. Door mee te schilderen en/ of door deze inspiratie artikelen te lezen.
Ik wens je mooie dagen toe met licht en liefde.
Een nieuw jaar met inspiratie, nieuwe ideeën en mogelijkheden.
Dat er voor jou ook een beschermengel is die er voor zorgt dat jij het zo kunt beleven.
En als je wil, kom dan gerust eens schilderen. Wie weet wat er voor jou op het doek verschijnt.

 

Een cadeau aan jezelf

Heb jij ook het gevoel dat de tijd soms tussen je vingers wegvloeit?
Dat je je na afloop van een dag afvraagt: wat heb ik eigenlijk gedaan? Waar heb ik mijn tijd aan gegeven?
Meestal is dat meer dan je denkt.
Want we hebben het druk met alles. Zeker in deze tijd van het jaar: november en december. Het lijkt nooit op de te houden. Er is altijd iets wat gedaan moet worden.
Daarbij komt dat we de lat over het algemeen hoog leggen.  We willen het allemaal goed doen.  Bij alles wat we doen. Zelfs als we gaan schilderen of een andere fijne creatieve activiteit doen.
Herken je dat?
Herken je dan ook dat je altijd zoveel mogelijk doet wat op je ‘to do lijst’ staat, maar geen tijd voor jezelf overhoudt?
Niet meegenomen in de planning…..
Je verlangt er wel naar en je weet dat het goed voor je is, dat je het nodig hebt.

Een cadeau aan jezelf
Ik nodig je daarom uit om jezelf een super fijn cadeau te geven voor de decembermaand. Een Sinterklaas- of Kerstcadeau of zomaar. Omdat jij het bent.
Dat cadeau is:
Geef jezelf iedere dag tijd om even stil te zijn, stil te zitten zonder ander doel dan alleen maar te ZIJN en het moment te ervaren.
Het hoeft echt niet lang te duren (mag wel hoor), maar doe het iedere dag. Een paar minuutjes, 3, of 5 of meer als je dat wenst. Plan het in, op een moment dat jij dat het liefste doet. Misschien meteen in de ochtend bij het opstaan. Of juist midden op de dag of ’s avonds. Ieder mens is anders.

Je kunt gewoon gaan zitten, je lichaam ontspannen neerzetten in een lekkere stoel of op een kussen. Stel je daarbij voor dat je bijvoorbeeld op zo’n heerlijke plek onder een boom zit.

Maar je kunt ook een kleine tekening maken. Ik maak zelf graag piepkleine (eigenwijze) mandala’s.
Je kunt ook principe 1 van Vedic Art gebruiken als je dat al kent.

Of misschien wil jij wel naar buiten. Even een rondje om het huis lopen.
Wat je ook doet, zorg dat je er geen extra denkactiviteit van maakt. Doe iets waar je niet over hoeft na te denken, maar waar je wel met je aandacht bij blijft.

Je komt er van tot rust. En nog veel meer dan dat: je kunt gaan luisteren naar wat er zich diep van binnen bij jou aandient.
Wat vertelt jouw ziel? Wat heb je nodig? Wat zijn jouw dromen?
Je gaat luisteren naar de wijsheid die in jou aanwezig is.
Je ontdekt dan ook dat je de lat niet zo hoog hoeft te leggen bij alles wat je doet.
Je bent al goed genoeg.
Probeer het gewoon. Meer dan één dagje: wat denk je van de hele maand december?
Vanuit de rust die dan ontstaat kun je de mooiste dingen creëren.
Vanuit je hart.

Wil je meer van dit soort momenten?
Als je Vedic Art al hebt ervaren dan weet je dat het je kan  helpen om veel meer van dit soort momenten te beleven en daardoor meer balans in je leven te creëren. Meer te gaan ZIJN.
Het is ook nog eens heel fijn om te doen.

Vind je het leuk om te weten wanneer er nieuws is vanuit het Vedic Art Centrum? Als je mijn inspiratiemailtjes al ontvangt, dan komt dat vanzelf. En anders kun je je inschrijven voor Vedic Art inspiratie rechts op deze pagina. Je wordt dan ook op de hoogte gehouden van de cursussen Vedic Art en workshops ‘Schilderen vanuit je hart’.

Copyright © 2017 Eleonore Broekhuijsen

Is dit echt (n)iets voor kunstenaars?

Misvattingen over Vedic Art deel III
Meningen en gedachten over wat ‘goed’, ‘mooi ‘ of ‘interessant’ is belemmeren ons vaak om die dingen te doen die voor ons waardevol en belangrijk zijn.
In mijn zoektocht  naar wat er nodig is om die oordelen naast ons neer te leggen kwam ik Vedic Art tegen.

Vedic Art helpt je om echt vanuit vrijheid te gaan creëren.
En omdat het nieuw is en anders dan we gewend zijn hebben veel mensen hier al bij voorbaat een oordeel over. Dat is jammer, vooral als die oordelen gebaseerd zijn op misvattingen.

Weet jij wat je op deze foto ziet? Eigenlijk is het met dit beeld net zo als met Vedic Art. Als je het niet in het echt beleeft (door het te zien, door het te doen), dan heb je er alleen een idee van. En dat idee is heel gevoelig voor misverstanden.

In dit driedelige blog zet ik de 7 hardnekkigste misvattingen over Vedic Art op een rij. Omdat ik graag wil dat iedereen Vedic Art kan leren kennen, ongehinderd door vooroordelen en misvattingen.

In dit laatste deel vind je twee misvattingen die nogal tegenstrijdig met elkaar zijn. Want moet je nou een kunstenaar zijn voor Vedic Art, of is het alleen voor mensen die nog nooit geschilderd hebben?

Misvatting 6 is: Vedic Art is niet voor kunstenaars.
De gedachte achter deze misvatting is: als je voor Vedic Art niet hoeft te kunnen schilderen, dan is het dus niet voor kunstenaars.
Ik kan je vertellen dat Vedic Art deuren opent voor zowel de beginnende schilder en voor de doorgewinterde beeldend kunstenaar.
Tijdens je kunstopleiding krijg je als het goed is constant nieuwe impulsen om jezelf te ontwikkelen. Maar als je daarna in je eigen atelier of werkruimte aan de slag gaat heb je nog steeds regelmatig ‘voeding ‘nodig om door te blijven gaan. Inspiratie om jouw werk en jouw werkwijze te transformeren en vooral ook: nieuwe wegen te ontdekken. Krijg je daar niet voldoende van, dan put je jezelf uit, kom je tot stilstand. Dan lijkt het alsof jouw bron opdroogt.
Er zijn ook kunstenaars die door alles wat ze op de kunstacademie hebben geleerd juist een enorme blokkade ervaren om zich verder te ontwikkelen. Het gevolg is soms dat ze besluiten om te stoppen met creëren. Dat is zo jammer.

Hoe dan ook, bij Vedic Art krijg je de voeding, de verdieping en de impulsen die je helpen om door te gaan of, als dat nodig is, opnieuw te beginnen. Op zo’n manier dat jij de regie houdt, met jouw eigen stijl en een werkwijze  die bij jou past.
Bij Vedic Art zal de docent je de ruimte geven en geen stempel op jouw werk drukken. De 17 Vedische principes helpen je om vanuit jezelf te werken en heel authentiek uiting te geven aan wat er in jou leeft. Het nodigt je uit om opnieuw en misschien zelfs meer stem te geven aan de kunstenaar in jou.
Dit vertel ik uit eigen ervaring, want ik schilderde al mijn hele leven voordat ik Vedic Art ontdekte. Het heeft mij veel gegeven, onder andere de vrijheid om zonder vooropgezet plan te starten en als een kind te ontdekken en experimenteren. Meningen en oordelen los te laten en in de flow te gaan.

In mijn cursussen heb ik ook al diverse schilders mogen volgen die door Vedic Art weer een nieuwe start konden maken in hun werk als beeldend kunstenaar. In de woorden van één van de deelneemsters:
‘Vedic Art zorgt ervoor dat ik uit mijn gewone patroon kom, ik vernieuw mijn manier van schilderen en kom zo op een nieuw spoor voor mijzelf’.

Misvatting 7 is: Vedic Art is alleen voor kunstenaars.
Wat ik regelmatig hoor is : “Het lijkt me echt heel leuk om te schilderen, maar ik kan het helemaal niet. Dus daarom doe ik het maar niet, om teleurstelling te voorkomen”.
Herkenbaar?
Wees gerust, bij Vedic Art hoef je geen ervaring te hebben met schilderen. Je gaat het gewoon DOEN.
Het proces is belangrijker dan het resultaat.
En door vanuit die houding te gaan schilderen gaat de spanning er van af. Een spanning die je anders zou belemmeren om iets te maken. Een belangrijke uitspraak van Curt Källman is:

“Vedic Art does not teach you how to paint. Vedic Art is a method to help you to remember how to create”.

Dus ja, je leest het goed. Bij Vedic Art ga je niet leren hoe je moet schilderen, maar je gaat ontdekken hoe jij tot een creatie komt.
Je krijgt heel veel ruimte om te experimenteren, te spelen, te ontdekken, te ontwikkelen, te ervaren. En heel belangrijk:  zonder oordeel!
Er zijn geen besprekingen over de werken die je maakt.
En als we toch iets bespreken, dan is dat alleen met de docent en als jij dat zelf wilt. Dan gaat het over het proces en niet over het resultaat. Op die manier kan creativiteit blijven stromen. Vrij en zonder faalangst.

Vind je het leuk om te delen wat jij ziet op de foto? Laat dan een berichtje achter in ‘Reacties’.

Wil je ook de andere misvattingen teruglezen? Je vindt ze in de artikelen hieronder met de titels: ‘Ik wil wel mijn eigen stijl houden’ en ‘Is dit niet te zweverig voor mij?’

Copyright © 2017 Eleonore Broekhuijsen, All rights reserved

Ik wil wel mijn eigen stijl houden!

Misvattingen over Vedic Art deel II
Bij alle creatieve processen, of je nu schildert, schrijft, kookt, je huis inricht, tuiniert of ontwerpt, kun je knap last hebben van oordelen over hoe het zou moeten worden. Oordelen die je zelf hebt, de stemmetjes in je hoofd, of oordelen van anderen. Soms maakt het zelfs dat je niet eens begint met jouw creatie. Want de angst dat het niet goed genoeg zal zijn houdt je dan tegen.
Ik ben op zoek gegaan naar wat ons kan helpen om los te komen van al die meningen en gedachten over wat ‘goed’, ‘mooi ‘ of ‘interessant’ is.
Zodat we ze naast ons neer kunnen leggen als we gaan schilderen en vanuit vrijheid kunnen creëren.

Vedic Art geeft daar wat mij betreft een antwoord op.
Het draagt op een heel mooie manier bij aan het proces van bewustwording en bevrijding. In het bijzonder de bevrijding van de innerlijke oordelen.
En het grappige is dat juist over Vedic Art ook veel oordelen zijn. De oordelen die gebaseerd zijn op misverstanden help ik graag de wereld uit. Zodat je met een frisse blik kunt kijken naar deze mooie manier van werken en, als je al met Vedic Art werkt, makkelijker kunnen reageren op kritische vragen over Vedic Art.

Ik heb daarom 7 misvattingen op een rij gezet.
De eerste twee heb je in het vorige artikel kunnen lezen.
Hier  volgen dus zoals beloofd de volgende drie.

Misvatting 3 is: het is een bepaalde stijl van schilderen
“O jee, moet ik dan op een bepaalde manier gaan schilderen? Wil ik dat wel?” Dat zijn vragen die ik regelmatig hoor. Ik kan je geruststellen.
Dat hoeft niet. Dat is zelfs helemaal niet de bedoeling.
Vedic Art is geen schilderstijl.
De enige stijl die je gaat schilderen met de handvatten van Vedic Art is JOUW EIGEN STIJL.

Misvatting 4 is: Je moet volgens een vastgesteld stappenplan werken.
Bij Vedic Art doorloop je tijdens de basiscursus 17 principes of stappen. Die zijn het uitgangspunt van Vedic At. Er zijn dus wel stappen, maar het is geen stappenplan. Het is een hulpmiddel. De 17 principes zijn als steigertjes in de rivier van de kunst. Ze geven je houvast om de reis in jouw schilderijen voort te zetten. Je kunt ze in vrijheid ontdekken, interpreteren en toepassen in jouw eigen werk.
Uiteindelijk kun je zowel de principes als de volgorde weer loslaten. Je zult ervaren dat ze tijdens het schilderen vanzelf bij je langs komen als je ze nodig hebt. In de volgorde die past bij jouw proces.

Misvatting 5 is: Het schilderen bij Vedic Art is voornamelijk ingetogen.
Op zich is het niet zo’n vreemde gedachte. Vedic Art heeft een belangrijke pijler vanuit de Veda’s, de oudste heilige geschriften uit India. En van daaruit zijn onder andere ook verschillende vormen van meditatie en yoga voortgekomen.
Op het moment dat je met Vedic Art bezig bent, ga je ook bewust op een ingetogen manier schilderen. Zo kan schilderen als het ware jouw manier van mediteren worden.
Tegelijkertijd kun je ook heel uitbundig schilderen, waarbij je de verf op het doek spat of zelfs gooit. Met van die grootse gebaren. Het kan allemaal.
In Zweden is er op het eiland Öland, de bron van Vedic Art, in de zomer de gelegenheid om in grote schuren te schilderen. De ruimte daar nodigt uit om zowel de stilte te ervaren in het ingetogen proces,  als om volledig uit je dak te gaan in je schilderij, als je dat wilt.
En hoewel het heerlijk is om naar Zweden te gaan, het kan hier ook. Gewoon lekker dichtbij in Nederland.
De verschillende principes zullen je uitnodigen om de ene keer ingetogen en de andere keer uitbundig te zijn. Jouw eigen stemming en jouw ‘staat van zijn’ bepaalt hoe je dat ervaart en hoe je gaat schilderen.

Wil je de laatste twee misvattingen over Vedic Art ook weten?
Je kunt ze lezen in het volgende blog artikel: ‘Is Vedic Art echt (n)iets voor kunstenaars?’

Schilder lekker vandaag!
Met je handen, met je penseel of met je ogen.

Copyright © 2017 Eleonore Broekhuijsen, All rights reserved.

Is dit niet te zweverig voor mij?

Misvattingen over Vedic Art deel I
Valt het jou ook op dat wij als mens bijna altijd en overal een mening over hebben?
Soms is het gewoon om moe van te worden. Want het kan je zomaar afhouden van iets wat je heel graag doet. Of je nu schildert, kookt, je huis inricht, tuiniert of een artikel schrijft, je kunt knap last hebben van al die oordelen.
Wat zou jou helpen om je niets meer aan te trekken van meningen en gedachten over wat ‘goed’, ‘mooi ‘ of ‘interessant’ is? Zodat je echt met een fijn gevoel aan de slag kunt?

Als je iets wilt creëren dan wil je dat in vrijheid doen. Soms is het zo dat die vrijheid er aan de buitenkant wel is, maar dat je hem nog moet veroveren in jezelf.
Voor mij persoonlijk heeft Vedic Art op een heel mooie manier bijgedragen aan dat proces van bewustwording en bevrijding en dat doet het nog steeds.
En weet je wat me nu opvalt als ik daarover vertel aan andere mensen?
Dat er allerlei meningen en ideeën leven over Vedic Art. Logisch.
Ik zou bijna zeggen: dat mag!
Alleen misvattingen kan ik niet verdragen, die help ik graag de wereld uit.

Want als je denkt dat Vedic Art ……… is (vul zelf maar iets in), dan blijft er voor jou misschien een deur gesloten die juist klaar is om geopend te worden. Een deur naar nieuwe mooie mogelijkheden in je leven en je werk.

Of je staat met je mond vol tanden als anderen een idee hebben over Vedic Art. Een idee dat volgens jou niet klopt en waardoor je je in een hoek geplaatst voelt waar je niet thuishoort.

Ik heb daarom 7 misvattingen op een rij gezet. Misvattingen die jou, als je ze kent, kunnen helpen om je vrijer te voelen. Vrijer om te gaan creëren: iets wat jij wil en wat bij jou past.

Vandaag deel ik de eerste twee misvattingen over Vedic Art met je.

Misvatting 1 is: het is therapeutisch.
Bij  Vedic Art schilder je vanuit jezelf en in vrijheid. Het is een methode die jou helpt om dat te doen wat veel grote kunstenaars al hebben gedaan: iets creëren, iets schilderen dat jouw verhaal vertelt, dat jouw blik op de wereld in zich draagt. Je gaat schilderen en vervolgens ontdek je ook heel veel over jezelf. Over je dagelijks leven en je persoonlijke ontwikkeling, zowel creatief, emotioneel, relationeel als spiritueel. Het kan jou en ook anderen raken. Je kunt er zelfs heel blij van worden of van in de war raken. Iets creëren is altijd een indringend proces. Is het daarmee therapeutisch? Nee. Als je therapie nodig hebt, dan ga je naar een therapeut of naar de dokter. Als je er naar verlangt om kunst te maken, jouw eigen kunst, om de kunstenaar in jou wakker te maken en te houden, dan is Vedic Art daarvoor een mooie en vreugdevolle weg.

Misvatting 2 is: Het is zweverig.
Vedic Art is om allerlei redenen behoorlijk ‘aards’ en daarmee dus het tegenovergestelde van zweverig. Toegegeven: Vedic Art  is meer dan zomaar een beetje schilderen. Maar zeg nu zelf, ken jij een grootse schilder, een beroemd kunstenaar die gewoon zomaar een beetje heeft geschilderd? Oké, Karel Appel zei ooit ‘ik rotzooi maar wat aan’, maar ondertussen.. De werken die hij nalaat zijn bepaald niet ‘zomaar wat’.
Dus Vedic Art is in goed gezelschap.

De 17 stappen uit de oude Vedische wijsheid bieden handvatten om te creëren van binnenuit. Dat is even wennen. Want we zijn bekend met technische aanwijzingen over  perspectief, verhoudingen, compositieleer en materiaalgebruik. Aanwijzingen die onze focus richt op een maatstaf, een norm, een opvatting buiten onszelf.Terwijl Vedic Art ons naar binnen doet keren. Naar dat wat er voor onszelf toe doet. Naar onze eigen maatstaven.

Is dat zweverig?  Juist niet. Het helpt je heel authentieke waardevolle beelden te maken. Nieuwe beelden, soms ook oude beelden in een nieuw jasje. Jouw eigen jasje.

En hoeveel aardser kan het zijn: het beleven van de verf, de geur, het gevoel van het strijken met je penseel of direct de verf aan je vingers. Het kiezen van je doek of papier, de sensatie van ruw of glad. De bewegingen van jouw lichaam, jouw handen en ogen bij het creëren, soms op de grond, soms op een tafel of een ezel. Het afstand nemen en er weer in duiken. Het gesjouw met je materiaal. Het schoonmaken en opruimen en het eindeloos weer opnieuw beginnen.

Kunstenaars door de eeuwen heen hebben dit proces van creëren toegepast. Vedic Art geeft ons een taal om er over te communiceren. En meer dan dat. Het zorgt er voor dat we ons bewuster worden van het creatieproces en het daardoor intenser kunnen beleven en vernieuwen.  Niks zweverigs aan.

Wil je weten welke andere misvattingen er zijn over Vedic Art?
Je kunt ze lezen in het volgende blog: ‘Ik wil wel mijn eigen stijl houden!’

 Copyright © 2017 Eleonore Broekhuijsen, All rights reserved.